Gaudí, de anarchitect

“Wij hebben het diploma uitgereikt aan een gek of een genie. De tijd zal het leren.” Dit zei de heer Elies Rogent, directeur van de gloednieuwe Provinciale School voor Architectuur van Barcelona, ​​in 1878 toen hij Antonio Gaudí zijn diploma uitreikte. Toen Gaudí dit waardevolle document ontving, zei hij tegen zijn beeldhouwersvriend Llorenç Matamala: “Llorenç, het lijkt wel alsof ik nu architect ben!”

Dit is een samenvatting van de vroege carrière van de man die ongetwijfeld de meest briljante architect van het moderne tijdperk is. Hij is de allereerste die de tot dan toe klassieke architectuur opnieuw heeft vormgegeven. Beïnvloed door zijn lezingen over oosterse kunst (Perzië, India, Japan), door de islamitische gebouwen van Spanje en natuurlijk door de gotische architectuur die aan het einde van de 19e eeuw weer tot leven kwam, zoals getheoretiseerd door Viollet-le-Duc, wordt Gaudí al snel tot het besef gebracht architectuur anders. Want daarin schuilt het genie van deze jonge architect. Dankzij zijn intuïtieve kennis van architectuur observeert, analyseert, begrijpt, verbeeldt en creëert hij. Hij is een van die uiterst zeldzame mensen die zichzelf instinctief opnieuw kan uitvinden, zonder dat hij daartoe door een meester geïnitieerd hoeft te worden en die al meester is vóór de meester. Zonder de noodzaak van erkenning, studenten, discipelen of delen. Puur genie, mystiek, voor anderen bijna onbereikbaar.

Gaudí ontdekte dat de gotische architectuur vatbaar was voor kritiek en dat hij deze daarom moest perfectioneren. Hij zei: “Gotische kunst is onvolmaakt; hij is pas halverwege de oplossing; Het is de stijl van het kompas, van de formule van industriële herhaling. De stabiliteit ervan berust op permanente ondersteuning door steunberen; Het is een gebrekkig lichaam dat zichzelf met krukken in stand houdt. Absolute helderziendheid.

Binnenplaats van Casa Mila (La Pedrera) – Foto: Massimo Cuomo

architectuur zag zoals de natuur gemaakt is. Dit is terug te zien in zijn meest bekende werken, die tegenwoordig als wereldwonderen worden beschouwd: Casa Batlló, Casa Milà (Pedrerra), Park Güell en natuurlijk het hoogtepunt, de Sagrada Família, die de trots van Barcelona zijn.

Omdat Gaudí zeer religieus en zelfs mystiek was, leek het logisch dat hij de natuur, het werk van God, of beter gezegd God zelf, zag als een bron van inspiratie, bewondering, verwondering en respect. Als we de architectuur van deze vier meest bewonderenswaardige prestaties analyseren, zien we dat alles wordt beschouwd zoals de natuur en het organische leven. De vloeistof, met de met daktegels van batrachian schubben, de plafonds die de deining van de zee nabootsen, de versieringen in de vorm van octopussen, schelpen, algen, zeesterren… Het mineraal, met de geslepen stenen, gebeeldhouwd als door wind en water… De lucht met glas-in-loodramen, dakramen, verlichte binnenplaatsen… De plant, met bomen, bladeren, bloemen, vruchten…

Het dier met de glinsterende afbeeldingen van dieren, vogels, reptielen, vissen en insecten van allerlei soorten. Er zijn zelfs afbeeldingen van kikkervisjes… of spermatozoa, de zaden van het leven, misschien?

Hij was ook een pionier in de keuze van materialen en een milieuactivist die zijn tijd ver vooruit was. Hij gebruikt trencadis, mozaïeken gemaakt van keramische productie-afval, om vlakke en gebogen oppervlakken te decoreren. Het resultaat van deze lappendeken is verrassend, fascinerend, kleurrijk en uiterst resistent. Het effect is te bewonderen op de golvende banken van Park Güell.

Voor een van de schoorstenen in Casa Milà gebruikte Gaudí eenvoudige gebroken flessen, in een tijd waarin het woord recyclage nog niet bestond.

Maar het is juist in het onzichtbare, dat het alledaagse, dat Gaudí’s genie het meest opmerkelijk is. In de vormen die hij aan zijn constructies geeft, in de binnenruimtes, in de decoraties. Hij gebruikt de krachten van de natuur en organische structuren om zijn architectuur te modelleren. Er wordt gebruik gemaakt van vormen die nog nooit eerder zijn gezien, zoals de hyperbolische paraboloïde, de hyperboloïde, de helicoïde en de conoïde. Zeer geleerde termen, alleen voorbehouden aan specialisten (Wikipedia kan u hierover inlichten).

Gaudí introduceerde op grote schaal een specifieke vorm, de zogenaamde kettinglijn, een platte kromming die een touw dat aan de uiteinden hangt, op natuurlijke wijze aanneemt door zijn eigen gewicht en zwaartekracht, een beetje zoals een lange parelketting om de hals van een mooie vrouw. .

Zijn creaties zijn asymmetrisch, golvend en innovatief. Hij zal zijn leven wijden aan het zoeken naar optimale oplossingen, in volumes, vormen en samenstellingen. Hij gaf de voorkeur aan het gipsmodel en de schets boven het getekende plan. Zijn belangrijkste werken waren het beeldhouwen en hand tekenen.

Er is zoveel te zeggen over dit genie, er is al zoveel gedetailleerd over geschreven door wetenschappers, historici en architecten. En er zal nog meer geschreven worden. Veel beter dan deze simpele tekst die u alleen maar wil aanmoedigen om deze 4 wonderen te gaan zien, of opnieuw te gaan zien. Gaudí’s werk is groot, oneindig en eeuwig.

Als bewijs geldt de Sagrada Familia, waaraan hij in 1883 begon en waaraan hij tot aan zijn dood in 1926 werkte, maar die op dat moment nog niet voltooid was. Dit meesterlijke bouwwerk is nog steeds niet voltooid, maar het is wel het enige ter wereld dat, bijna een eeuw na de dood van zijn schepper, door andere architecten, ingenieurs, ambachtslieden en kunstenaars in dezelfde geest als Gaudí’s werk is voortgezet en voltooid. Omdat hij wist dat hij de Sagrada Familia tijdens zijn leven nooit voltooid zou zien, zorgde hij ervoor dat hij voldoende elementen in vormen, stijlen en hoogtes bouwde om zijn opvolgers te dwingen zijn werk voort te zetten en af ​​te maken, zoals hij dat zelf gedaan zou hebben. Een briljante architect tot het einde.

ANECDOTE…

Het lijkt erop dat op de plek waar de Twin Towers in New York stonden, gebouwd in 1972 door de architect Minoru Yamasaki en verwoest tijdens de aanslagen van 11 september 2001, aan het begin van de 20e eeuw het Attraction Hotel gebouwd zou worden. Het project omvatte meer dan alleen een hotel: restaurants, recreatiegebieden, concertzalen, musea, winkels en appartementen. De hoofdtoren zou 360 meter hoog worden en daarmee het hoogste gebouw ter wereld worden.

Het ontwerp voor dit project, dat in 1908 van start ging, duurde 3 jaar. De bouw zou 8 jaar duren. Een project dat veel te ambitieus was en een onevenredig grote investering vergde. Omdat de Amerikaanse investeerders te veel werk hadden, trok de architect die door hem was uitgekozen zich in 1911 terug. Hij wilde zich liever richten op zijn belangrijkste werk: de Sagrada Familia. Jammer, want in de Verenigde Staten konden we het werk van Gaudí alleen buiten Spanje bewonderen.

Opgemerkt dient te worden dat toen het project voor de herbouw van het verwoeste World Trade Center direct na de aanslagen werd gelanceerd, een groep ingenieurs en architecten, bewonderaars van Gaudí’s werk, voorstelde om het Hotel Attraction-project over te nemen op basis van de schetsen van Gaudí die door toeval lang na de dood van de architect werden teruggevonden. Ondanks de vele positieve argumenten en steun werd uiteindelijk het project van Daniel Libeskind gekozen. Anders zou New York een symbool vol rondingen, kleuren, elegantie en vrouwelijkheid hebben gehad! Gemiste kans. Jammer.

Photo Antonio Gaudi: Pau Audouard.

Brigitte & Jean Jacques Evrard